Themis (2022)

Marvel Moreno ha sido la mujer escritora más importante de nuestra literatura, a no ser porque Gabo ganó un nobel y ella no, ambos estarían a la misma altura.

La obra de Moreno, denuncia desde la literatura aquellas libertades coartadas a la mujer Colombiana y latinoamericana. Todos sus libros tienen diferentes personajes mujeres (tanto principales como secundarios) que se encargan unos a otros de encarnar los diferentes arquetipos de mujer que existen en Colombia. Algunas son mujeres que desean salir de aquel oscuro mundo patriarcal donde viven, otras, por el contrario (como en el caso de las tías[1]) son las verdugos de la historia que sirven a los propósitos de los hombres para mantener a sus congéneres reprimidas.

“Algo tan feo en la vida de una señora bien” (1980) hace referencia a todas aquellas libertades subyugadas que la sociedad de la primera mitad del siglo XX veía como normal, libertades que fueron ganadas por la generación de mujeres de la posguerra, que contra viento y marea, en contra de todo un mundo (literalmente hablando) pudieron vencer y obtener después de una larga, fatigante y difícil lucha. “Algo tan feo” como votar, como no ir a misa, como no casarse, como no tener hijos, como trabajar, como sentir placer en el sexo, como decidir sobre su propio cuerpo, escoger a quien amar, como decirle “no” a su esposo Ernesto que la quiere ver sumisa y sometida a su voluntad. Esas cosas que no podían formar parte de una “señora bien” condujeron a la protagonista Laura de Urueta al suicidio, la última decisión que tampoco podía tomar una “señora bien”.

Paradójicamente esta obra de Marvel Moreno saldría media década después de su muerte, la paradoja radica en que la principal razón por la que no salió antes fue por el control machista (que aún después de muerta) siguió sufriendo por su exesposo. [2]

Supuestamente sus hijas no decidieron hacer pública su novela antes (como relatan en el prefacio del libro) por diversas razones poco creíbles, sin embargo la razón real era una presión de su padre, quien resentido por tan solo llegar a ser un peón más del conservadurismo colombiano y una expareja de Moreno, quería que la obra jamás se publicara para no acrecentar aún más el prestigio que ya poseía la escritora costeña.[3]

Después de diversas búsquedas no pude encontrar muchos trabajos de este año (salvo el artículo que cito en el presente ensayo [4]) acerca de “Algo tan feo en la vida de una señora bien”, pero sobretodo no pude encontrar trabajos artísticos ajenos a la mera producción escrita.

Fotografía por Bruno Sandstede en el “Highwarmisfest” (primer festival internacional de mujeres practicantes de highline y disciplinas aéreas en Colombia )

Cautivado por la obra de Moreno, y por otras grandes autoras latinoamericanas como Clarice Lispector decidí hacer un cortometraje documental con enfoque de género titulado “Themis”.

Themis era la diosa griega (Iustitia para los romanos) de la equidad, la justicia y el equilibrio. Tres pilares fundamentales de la lucha feminista alrededor del mundo.

El cortometraje (que parafrasea a menudo a Marvel Moreno), sitúa a Laura de Urueta como aquel arquetipo por excelencia de la mujer colombiana que desea salir de su casa, romper el vínculo con sus tradiciones y con las obligaciones impuestas por los hombres. Pero, que lamentablemente, cede su lucha ante la fuertísima presión impuesta por la sociedad.

“Themis” gira en torno a una veintena de mujeres en Colombia que practican un deporte extremo conocido como Highline, el highline es una disciplina hija del funambulismo, en la que sus practicantes se paran sobre delgadas líneas de tela cocidas de apenas 2.5 centímetros, en acantilados de más de 100 metros de altura.

Todas las mujeres que practican este deporte se enfrentaron en algún momento a situaciones muy parecidas a las que Laura de Urueta afronta en el libro, de aquí el símil entre ambas.

En sus vidas también hay uno (o varios) “Ernesto” que las desean ver sumisas y en casa, a pesar de eso, ellas deciden practicar este deporte y rechazar las convenciones tradicionales tal como la protagonista del libro, aún a pesar de que se estén jugando la vida cada vez que se suben a la cinta floja.

Fotografía por Bruno Sandstede en el “Highwarmisfest” (primer festival internacional de mujeres practicantes de highline y disciplinas aéreas en Colombia )

Tal como aquella Laura de Urueta, saben que pueden morir en esta practica considerada como “suicida” por muchos, sin embargo para ellas hay una razón de ser, una búsqueda interior por el equilibrio y la equidad que desean que más mujeres vivan. Pues esta búsqueda no es más que otro frente para buscar la liberación femenina.

Themis será publicado en el 2022 y pronto se encontrará concursando en diferentes certámenes internacionales. El documental entero consiste en una reinterpretación personal del libro de Moreno “Algo tan feo en la vida de una señora bien”, traspolado a la lucha individual y colectiva de más de una veintena de mujeres, quienes buscan a través del equilibrismo, luchar contra todos aquellos abusos e injusticias a las que ellas y sus congéneres han sido obligadas a lo largo de la historia hasta el presente.

Fotografía por Bruno Sandstede en el “Highwarmisfest” (primer festival internacional de mujeres practicantes de highline y disciplinas aéreas en Colombia )





[1] Oriane, tía Oriane y otros cuentos – Marvel Moreno - 1971

[2] http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/07/berta-lucia-estrada-marvel-moreno-y-el.html (2021)

[3] Ibid

[4] Ibid

Bruno Sandstede

Bruno Sandstede es un artista visual y periodista colombo-alemán. Su trabajo se ha caracterizado por tener un fuertísimo componente social, sus obras suelen tocar los elementos más sensibles de la condición humana.

La guerra, la pobreza, la luchas de género, la prisión, la vida en la naturaleza han marcado una trayectoria periodístico-artística de más de una década.

Su obra más relevante “El Cadáver viajero” realizada en conjunto con el performer español Abel Azcona ha cobrado gran importancia en el último año, generando una fuerte presión internacional para que se resuelva uno de los casos de falsos positivos más famosos de falsos positivos en Colombia.

Por otro lado obras como “En busca del Equilibrio” busca a través de una universo audiovisual compuesto por la literatura, la fotografía y el documentalismo explicar el delicado balance ser humano-naturaleza mediante los deportes de montaña en los andes Colombianos. Todo desde un punto de vista feminista e indinista alejado de la mirada occidental.

“Un viaje por la Colombia indómita” es una obra de largo aliento que narra una travesía en motocicleta por más de 30.000 kilómetros a través de los 32 departamentos de Colombia, con el objetivo de registrar aquellos recónditos confines del país, poco o nada conocidos pero de grandísima importancia antropológica, cultural y social. Lugares que a menudo se encuentran amenazados por las grandes mafias y grupos armados que esperan saquear las selvas, mares y montañas del país.

“Colombia Arde” tiene lugar en las violentas manifestaciones del 2021 en Colombia, donde centenares de personas perdieron sus vidas, el estado en complicidad con las oficinas de sicariato de las diferentes capitales coordinaron centros de tortura y se dieron a la tarea de torturar, asesinar y desaparecer a todo aquel que le presentase una oposición abierta en las calles al gobierno nacional. Parte de este material sirvió para declarar como “ilegales” las capturas hechas por la policía nacional a jóvenes en diferentes partes del país, además han servido también de evidencia para demandas contra el estado y denuncias internacionales por la violación de los derechos humanos. Sandstede recurre de nuevo en esta obra a la creación de todo un universo audiovisual en el cual el documentalismo, la fotografía y la literatura se fusionan en un solo proyecto artístico de denuncia social y resistencia.

Manizales, la ciudad natal de Sandstede se ha catalogado año tras año como “el mejor vividero de Colombia”, razón que da origen a la pieza “¡Ay Manizales sin alma!”, obra artística que tiene como objetivo luchar por condiciones más dignas para un pequeño barrio de su ciudad, construido con madera y materiales reciclables alrededor de una cañada por la cual bajan las aguas negras de las habitantes más adinerados de Manizales. De nuevo el arte hace frente a la injusticia como factor principal de resistencia en una lucha para que el barrio sea reconocido y puedan acceder a los servicios más básicos como agua potable, alcantarillado, electricidad y gas domiciliario.

“Harijan” es una palabra india sinónimo de Pariah, utilizada comúnmente para designar a los intocables de la sociedad, Colombia también tiene sus intocables, de ellos no se habla, no se les ve a los ojos cuando pasan por la calle y todos los ignoran. Harijan es una obra que reivindica al gremio reciclador, una labor hecha por millones de colombianos y de gran importancia para el buen vivir, pero marginada por el marcado clasismo que permea al colombiano promedio de todas las clases sociales.

Otras obras relevantes del autor:

En el dosel de la ciudad (2022)

Los guardianes de la selva (2022)

Pacífico sin paz (2022)

Colombia Arde (2021)

Harijan (2021)

Sustento (2020)

Jugar en el caribe (2020)

Niñez (2020)

Stadt ohne Seele (2020)

Soberanía alimentaria (2020)

Estrés post traumático (2019)

8m – Madrid (2019)

Ríos de Sangre (2018)

Dictadura (2018)

Eine Reise durch die Anden (2018)

Familia (2017)

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